『冬の旅』

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（敬称略・順不同）

放浪の物語が帰郷によって完結することは「オデュッセイア」から定められた筋書きだった。
そこから外れて終わりのない旅路をさまよう、コミュニティからの追放者たちの物語はようやく語られ始めたストーリーなのだ。
本来ならば女には許されない自由の獲得と、手の切れるような冷たい孤独と、 飼い慣らされない者だけが持つ悲しみと輝き。
「冬の旅」は永遠に新しく、鮮烈で、観る者の胸に切実に訴えかける。

山崎まどか（コラムニスト）

この理不尽で不条理な現代社会の中で、あきらめない、我慢できない女性の心には、モナがいる。
自由を希求する彼女の不屈の魂は、永遠に生きている。

松田青子（小説家）

アニエス・ヴァルダ再評価の波のなかで編まれた『アニエス・ヴァルダ 愛と記憶のシネアスト』に寄稿した『歌う女 歌わない女』の論考において、わたしはヴァルダを「やわらかな革命者」と形容した。
『冬の旅』は、映画史において女性表象を刷新した一本だと断言できる。 そしてヴァルダがもたらした〈変革〉は、これからもたゆむことなく引き継がれてゆくに違いない。

児玉美月（映画執筆家）

どうにもしてあげられない。
スクリーンに映る身勝手で、わがままで、どんどん汚れて臭気を増す彼女の、冬にさすらうという強い衝動の手助けができない。
最期を知りながらも、彼女の涙を拭ってあげられない。そのことで胸が苦しい。

真魚八重子（映画評論家）

映像作家であり、女性監督であることが何ら矛盾しなかったアニエス・ヴァルダにとって、写真を撮り、映画を作ることは「映像で書く」というシネクリチュールの実践を意味した。
亡くなるまで、自作について語り、映画に対するパッションを持ち続けたヴァルダの社会に対する批判の眼は老いることなく、その精神は瑞々しさを失うことはなかった。
一人の少女の死で始まり、死で終る『冬の旅』は、まさに零度のシネクリチュールである。
ヴァルダの移動カメラが捉えるのは、社会のルールや価値観に従うのではなく、自ら自由を選んだ少女の生き様。
それはミステリアスで、穢れ、脆く、抗い続ける、開放された崇高な魂の軌跡だ。 サンドリーヌ・ボネール演じるモナに注がれるヴァルダの視線は限りなく厳しく、果てしなく暖かい。
ヴァルダが遺してくれた奇跡のようなモナの姿は、その悲惨な生と死を超えて、私たちの記憶の中で永遠に力強く生き続ける。

斉藤綾子（映画研究者/明治学院大学教授）

生き倒れた若い女性モナに、アニエス・ヴァルダが命を吹き込んだ。
女がひとり放浪することは簡単ではないが、モナの旅は、身体や性を理不尽に扱うシステムへの抵抗だ。
飢え、暴力、寒さ。残酷な現実の中でモナは誰にも心を明け渡さず、ぞんざいな態度で刹那的にやりすごす。
それでも、出会う女性たちがモナの孤独と自由に魅了されるのは、彼女たち自身に内在する「ホームレス」に響くからだ。
わたしたちはモナを忘れられない。

いちむらみさこ（ノラ）

「漂流する女性」は女性監督が好んで描くヒロイン像だろう。バーバラ・ローデンの『WANDA／ワンダ』（1970）、シャンタル・アケルマンの『私、あなた、彼、彼女』（1974）、ケリー・ライカートの『リバー・オブ・グラス』（1994）、クロエ・ジャオの『ノマドランド』（2020）など、その伝統は脈々と続く。社会の隅で生きるマージナルな女性たちは、自身を美化せず言い訳もせず、ましてや男性に期待せず、どこか達観した面持ちだった。
『冬の旅』（1985）はそんな「漂流する女性」映画の金字塔的作品。原題は『Sans toit ni loi 屋根も法もなく』。女性のホームレスが登場した時代に、屋根も法律も拒否して彷徨う若い女性の物語だ。好奇心と洞察力の作家アニエス・ヴァルダの作品は、主人公の存在そのものが社会批評にもなっている。女性映画が偏見なしに受容されうる今こそ、自他ともに認める巨匠の代表作を裸眼で（再）発見してほしい。

林 瑞絵（映画ジャーナリスト）

ヴァルダ芸術の輝きが、物語の絶望感を凌駕する。
神秘的なまでに悲惨な道行きを通して、『冬の旅』は、あらゆる常識的な形式や慣習、先入観といったものを超越する陶酔感に浸らせてくれる。

The Village Voice

辛辣。でも心揺さぶられる！

Libération

ヴァルダはいつも刺激的！

ケリー・ライカ―ト（映画監督）